诗神苏轼十首绝美诗篇,兴会洒脱,豪宕

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苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，后世之人对他的诗也有着极高的评价。

叶燮在《原诗》中说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端”。

赵翼在《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

后代文人称苏轼为“坡仙”“诗神”“词圣”等，与他父亲苏洵，弟苏辙同为唐宋八大家中的代表人物，合称“三苏”。

苏轼的诗兴会洒脱，豪宕开阔，诗中描绘的美景亦是人间绝色，到底有多美呢，想来只有在诗中才能体会到吧！

“诗神”苏轼十首绝美诗篇：

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《饮湖上初晴后雨二首·其二》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

这是一首赞美西湖美景的诗。诗人畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞，于是乎写就了这首传诵一时的佳作。

水光潋滟，山色空蒙。这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。

诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。

把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。

可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？

我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。

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《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。

苏轼于公元年五月间由黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。

这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

诗的前两句说的是游人从远处、近处、高处、低处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感，概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

诗的结尾两句是即景说理，是诗人谈游山的体会。那么为什么说不能辨认庐山的真实面目呢？

诗人身处庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。

这首诗告诉我们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

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《惠崇春江晚景二首》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

北飞的大雁就像那向北归去的人一般，依依不舍，差一点掉队离群。远隔千里就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南度过半月的春光时节吧。

这两首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。但遗憾的是惠崇的原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，也已经无从考证。

第一首诗写出了早春时节的春江景色。

苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中提出“诗画本一律，天工与清新”，又在《东坡题跋》卷五的《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：“诗中有画，画中有诗”。在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。

这第二首诗一般鲜为人知，但其创作水平也是很高。

诗中描写出了惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍，运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。

诗的最后两句给北去大雁赋予了人的情感。

大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。

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《赠刘景文》

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

一年中最好的光景你一定要记住，那就是橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

这首诗作于元祐五年的初冬时节，当时苏轼正在杭州任职，与兵马都监的刘季孙交往甚密，有很深的交情。诗人一方面视刘景文为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐；另一方面赠此诗以勉励之。

这首诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。

作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。

古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈诗中“正是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”。

荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？

这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上世人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。

此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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《春宵》

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

春夜，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。

远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设着秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。

苏东坡的诗词，以风格豪放、气势雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清新而著称于宋代诗坛。

在这首诗中，他以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分体现了他的卓越才华。

“春宵一刻，月下花香”写的是春夜美景、光阴的珍贵。

春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散发着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美，不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

“歌管楼台，秋千院落”这两句写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。

诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。

这首诗诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

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《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！

奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。

嘉祐六年冬，苏辙送苏轼至郑州，分别是作诗寄苏轼，这是苏轼的和作。

苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗。如今苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池，因而作《和子由渑池怀旧》。

苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”

他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。

人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。

崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？

所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。

事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？

这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。

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《和董传留别》

粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。

厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。

囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。

得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。

虽然生活当中身上包裹着粗衣劣布，但胸中有学问气质自然光彩夺人。不喜欢陪伴着年老的学人一块清谈过“烹瓠叶”那样的苦日子，决定随从举子们参加科举考试。

虽不能像孟郊那样骑马看花，但却有机会被那“选婿车”包围，让自己眼花缭乱。中举仍然可以向世俗之人夸耀，诏书上如鸦的黑字新写着你的名字呢。

这首诗是苏轼罢官凤翔签判赴汴京，途经长安时，与朋友董传话聚临别留赠董传的。

嘉祐六年苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官，董传时与之相随。

董传当时在凤翔穷困潦倒，当时董传生活贫困，衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩盖不住他乐观向上的精神风骨。苏轼在诗中一面称许了董传的志向，同时预祝他黄榜得中。

苏轼的这首《和董传留别》可能不为普通读者所熟知，而其中的“腹有诗书气自华”一句却广为传诵，原因就在于它经典地阐述了读书与人的修养的关系。

古代的读书人向来把读书视为积累知识、增长学问的有效途径。

读书的作用不仅在于占有知识，还在于提升人的精神境界。尤其是常读书，日积月累就会使人脱离低级趣味，养成高雅、脱俗的气质。

清代学者梁章钜说：“人无书气，即为粗俗气，市井气，而不可列于士大夫之林。”

事实证明，读书与不读书，读书多与读书少的人，所表现出的内在气质与素质是绝不相同的。“腹有诗书”指饱读诗书，满腹经纶，“气”可以理解为“气质”或“精神风貌”。

“腹有诗书气自华”它强调了华美的气质是饱读诗书的必然结果。

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《海棠》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

袅袅的东风吹拂暖意融融，春色更浓。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

只担心夜晚天色太黑花儿都会睡去，特意点燃蜡烛来照亮海棠的美丽姿容。

这首诗写作于宋神宗元丰七年，当时已是作者被贬黄州任团练副使已经五年了。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的经典句子，属于用典中的“语典”，在诗中活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。

朝齐谢眺《观朝雨》中写道：“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。”

唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：“仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。”

而苏轼《饮湖上初晴后雨》中：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

“香雾空蒙”描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开来的景象。诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。

“月转廊”其中的“转”字，不但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而人难以入眠的寂寞之感。

诗的最后一句将爱花的感情提升到一个极点。“故”即所以之意，含有“特意而为”之意。

同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故。

据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。

苏轼写此诗时，虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

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《阳关曲·中秋月》

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，满天繁星闪烁的银河，围绕那皎白如玉盘的月亮无声流转不休。

我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？

此诗于熙宁十年八月十五日作于徐州，是年二月胞弟苏辙与东坡相见，四月间陪他同赴徐州，八月中秋之后方才离去，这是暌别七年来兄弟首次相聚并共度中秋。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

明月圆，更值兄弟团聚，难怪苏轼要赞叹“此生此夜”之“好”了。

“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。

这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。

《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。

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《六月二十七日望湖楼醉书》

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

翻滚的乌云像泼洒的墨汁，还没有完全遮住山峦，白花花的雨点似珍珠乱蹦乱跳窜上船。

忽然间卷地而来的狂风吹散了满天的乌云，而那风雨后望湖楼下的西湖波光粼粼水天一片。

宋神宗熙宁五年，苏轼在杭州任通判。这年6月27日，诗人游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下这五首七言绝句，本诗是其第一首。

此诗写望湖楼美丽的雨景。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖别样的“即兴演出”风情，描绘出一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，骤降大雨，转瞬又雨过天晴，水天一色。使比喻活泼生动，却又不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水似天”两句，则把骤雨转晴前天气的快速变化描绘得让人心旷神怡，眼前顿时一亮。

诗人将一场变化莫测的风雨描写得惟妙惟肖。那时他正坐在船上。船刚划到望湖楼下，忽见远处天空中涌来一片黑云，犹如泼翻了一盆墨汁，半边天空顿时漆黑一片。黑云不偏不倚，直奔湖面而来，眨眼之间，都是乒乒乓乓的声音。船上有人慌了神，嚷嚷着要靠岸。但诗人朝远方看去，却知道这不过是一场过眼云雨而已，转眼就过去了。远处的群山依旧映着阳光，丝毫不见下雨的痕迹。雨过天晴，依旧波澜不惊。水映天，天映水，碧波荡漾。

诗人先在船上，后在楼头，敏锐地捕捉到湖上自然景物的急剧变化：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静。抓住几个要点，将骤雨的一场骤来骤去写得非常鲜明，饶有兴致，颇有功力。诗人用“翻墨”写出云的来势，又用“跳跃”写云的去向。“未遮山。是骤雨中看到的。”卷地风说明雨快的原因，都是如实描写的，只是第一句和第三句分别插入，互相呼应，烘托得有声有色。

末句以“水如天”写骤雨之末，又有悠悠之情。句中又以“白雨”与“黑云”相映衬、“水似天”、“卷地风”相对照、以“乱入船”对“未遮山”等，皆见作者构思之用心。这二十八个字，随意挥洒、信手拈来，尽显匠心。

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