潜江国家一级演员花鼓皇后李春华的艺术

她是花鼓戏现象级人物

国家一级演员

中国戏剧梅花奖获得者

演出了一个个响当当的角色

被广大戏迷称为“金嗓子”“花鼓皇后”

她就是

国家级非遗项目

荆州花鼓戏国家级传承人

李春华

近日，记者走进湖北省花鼓戏艺术研究院，探访这位“花鼓皇后”，了解她跨越半个世纪的艺术人生。

小荷才露尖尖角花鼓新人初长成

年3月16日，李春华在湖北省黄陂一个工人家庭出生，5岁便随父母举家迁往张金，后初中未毕业就跟父亲到机械厂当起了工人。她生性坚强乐观，从小喜欢唱京剧，声音婉转动听，在学校就崭露头角，为今后从艺埋下了伏笔。

“我与花鼓结缘是个巧合。”年的一天，潜江花鼓剧团的工作人员来家里找她，让她试着唱了段《红灯记》选段，她先是一怔，随后辫梢一结，嗓音一亮，有模有样。剧团两人被其出色的嗓音天赋折服，力劝其加入，开明的母亲考量后就答应了此事。从此，李春华踏上了花鼓戏的艺术人生路。

隔行如隔山，进团后，李春华从基本功练起。她每天从早到晚苦练，一个动作要平衡保持十分钟，练功服湿了一件又一件。为了练好表演，她对着镜子一遍又一遍练习唱、笑、哭，被人说像个“神经病”。为了练好气息，她在巷子里对着头发丝、蜘蛛网，一遍遍吹气，时间一点点拉长……有着过人天赋的她，却十分努力，从不叫苦喊累，成为大家眼中的“拼命三娘”。“人都有好胜心，我要做就做到最好。”李春华说。功夫不负有心人，她上演的第一个戏是《龙江颂》中阿莲一角，清甜的嗓音，会说话的眼神，很快得到团内老师和观众的认可。年，她饰演《平原作战》中的小英一角，在全省专业剧团比赛中她表演得流动飞扬，虽显稚嫩，但很亮眼，成为整个舞台中一道靓丽的风景线。

经历一番寒彻骨傲雪梅花扑鼻香

上世纪80年代，剧团的演出条件异常艰苦，打背包，睡地铺，拖板车，装卸道具，李春华什么都干，甚至怀孕7个月都坚持在舞台上。期间，她经历了父母双亡等家庭变故的沉重打击。经历了人生的至暗时刻，她选择涅槃。“强者不是没有眼泪，而是含着眼泪继续奔跑。”此后，李春华更是全身心扑在了事业上。

扎实的根基，让她迎来厚积薄发的高光时刻。随着表演艺术的日臻成熟，她担纲的角色越来越多，如王美容、秦雪梅、王怜娟、柳懿儿、柳明月、李云霞、花金子、任长霞、荷花婶等众多栩栩如生的艺术角色。

“戏要讲究，不能将就。”李春华对戏精益求精、追求极致，让她演一部成一部，口碑与奖杯也随之纷至沓来。年主演现代戏《家庭公案》中的李云霞获湖北省演出一等奖，年获省戏曲演唱比赛一等奖，年主演《原野》花金子获首届省花鼓戏艺术节表演一等奖，年获省首届牡丹花戏剧奖，年主演《原野情仇》获省戏剧新作展演主演一等奖，年，她一举摘得第十五届中国戏剧梅花奖。

年参加主演的现代戏《生命童话》获第九届中国艺术节文华优秀剧目奖，年主演的现代戏《河西村的故事》获第十六届中国文华大奖提名剧目、湖北省第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第三十四届田汉戏剧奖剧目奖。奖项多如繁星，不一而足。但她没有止步在光环里，开始赋予花鼓戏新的生命——从江汉平原民歌中吸取“依字行腔”的营养，又从兄弟剧种中吸收长处，如京剧的板式变化和吐字行腔，豫剧的“梆子腔”、越剧的“吟板”、沪剧的“数板”，黄梅戏的“歌谣板”、秦腔的“灌顶腔”等，适当地安插到自己的韵腔中，因而使她的演唱风格别具特色，自成一派。

育木成林不争春桃李遍地满园春

50年来，李春华的艺术造诣不断提升，戏迷更是遍及天下，但她更希望花鼓戏后有来者，花鼓事业常青。为延续戏曲文化血脉，李春华开始琢磨艺术传承。年，武汉音乐学院有名叫戴滨霞的高材生，专程来潜江找她学习花鼓戏，她细心地向她传授演唱方法和运气技巧。戴滨霞受益匪浅，在她的个人演唱会上，小戴倾情演唱了李春华的戏曲片段，获得意外成功。对此，李春华十分欣慰。

年后，李春华先后收刘丽萍、朱爱娥、江美新、庄传红、曹爱平、丁洁、付潜芬、谢婷婷、熊维斯、王欢、阮廉子、李明星、刘盛沛等专业青年演员为徒，对她们因材施教，规范施教，演戏做人，学精悟透。眼下，她的学徒中已有大部分获得湖北省戏剧牡丹花奖，其中付潜芬获得上海戏剧“白玉兰”新人配角奖。

这几年，她曾在华中师大授花鼓戏课，在湖北大学办花鼓戏班，年在武昌放鹰台举办了一期湖北省老干部花鼓戏研修班。疫情期间，在湖北电台“戏曲云课堂、名家教我唱”栏目成功进行了云教学，为传播弘扬民族文化作出了宝贵的贡献。

如今，李春华已过花甲之年，但她对戏曲艺术始终抱着一颗敬畏之心，从尖尖小荷到傲雪梅花，从花鼓名伶到桃李满天下，她的人生为花鼓戏的繁荣昌盛、传承发展做了生动注脚，成为一部韵味十足的花鼓史诗。

“一个人一辈子，做好一件事。我只是用一辈子做了花鼓戏表演这一件事。”如今，李春华依然在追求艺术的道路上步履不停。

来源：潜江日报