艺术创意设计白日梦梦想家的盗梦空

能够用“震撼”来形容的作品，要么直击现实，有入木三分的真实，刻骨铭心，要么超越现实，天马行空的想象，驰骋万里。BruceMunro的作品显然是后者，他以灯光为媒介，创造了一个个超乎想象的世界。正在举办中的个展WinterLight以非凡的想象为冬日里即将到来的节日涂上了迷幻的色彩。

年11月13日，入夜后的英国Waddesdon变成了一个梦境之地，“就像天空、大地，还有高高矮矮的树木，步调一致地做了个相同的梦”，一家艺术杂志在文章中如此描述。这是BruceMunro的最新个展WinterLight，共6组作品，包括赫赫有名的FieldofLight。

Bruce至今仍不敢相信，自己的灯光装置竟受到如此多的人们的喜爱。面对记者们刨根问底的追问，他总是无奈地摊摊手，蹦出一连串不确定的词，“也许，大概，算是意外的惊喜吧”。追问作品要表达的意义的确是太难为他了，因为每一个奇景的创造都不是想表达什么深刻主题或含义，不过是“遵从内心，将感觉具象化”，那是Bruce个人所体察到的世界，所以，他会如数家珍地告诉你每一个奇景背后的个人经历。

FieldofLight是最常被谈起的作品。因为它实在太令人震撼了，数千盏小灯汇聚成一片海洋，斑斓而柔和的曲线，随着颜色的变化起起伏伏，穿过茫茫夜色，绵延至视线之外。这是一幅惊异的画面，而“惊异”正是Bruce在澳大利亚之旅中收获的感受。那是一次穿越澳大利亚中部沙漠的旅程，终点是Ulurn，空旷的大地和公路，繁星闪烁的夜空，雨后的彩虹，温热的风吹起的红色沙子，刷新了他对沙漠的认识，那里不仅不荒芜，还有奇异的风景。Bruce迫不及待想将这种感受表达出来，最终选择了光作为媒介。

光有一种特性，它本身是瞬间的，这和人在刹那间涌起的感受很像，它是有形的，具象的，却能通过色调与明暗的变幻表达精神层面上抽象的东西，比如情绪，热烈的，失望的，还有那些概念，比如梦境。20多年前，Bruce曾被人冠以“白日梦梦想家”之名，他不喜欢这个称号，因为“白日梦”的潜台词就是空想，他并不认为丰富的想象力能够创造价值，换句话说就是能够赚钱。

一边挣扎于现实需要，一边在速写本上涂写“世界带给自己的个人体验”，那是一段矛盾且混沌的日子，“幸运的是，我找到了灯光这个媒介，倒不是因为它比画笔更能准确表达感觉，而是我的画技实在太烂”。FieldofLight所激起的反应让Bruce始料不及。在他的理解中，别人应该将他视作一个“将好多灯摆在一起的傻瓜”。而就是这样一个“傻瓜的作品”竟将他低落的艺术生涯推向了转折。原来艺术不需要多么复杂的语言，它不是用来理解的，而是用来感受的。它可以在艺术家与观者之间，建立起微妙的联系，这种联系无需相似的经历，只要有过相似的感觉，惊讶的，恐惧的，任何这类感觉。

自年起，Bruce带着他的FieldofLight巡展于世界各地的公园与旷野。每到一处，观者如潮，人们用“体验”来描述参观Bruce的作品，这些梦幻般的“体验”也成为人们相互间分享的一种别样经历。年，Bruce回到FieldofLight的首展地Wiltshire，创作了新的灯光装置“CDSea”。

为了完成这件作品，Bruce从全球各地搜集了,张旧CD，在众亲友的帮助下铺满了整个草坪。Bruce充分发挥CD碟片对光的反射，借助自然光源，使得作品在阳光下如一条清澈的河流，月光下又如翻滚着银色波浪的海洋。

CDSea的灵感来自一个星期日的下午，“那年我20岁，住在悉尼，沿着海岸散步，阳光如此强烈，照在海面上，闪闪发亮，我想起了定居于英国海边的父亲，温暖的回忆让我的心绪安定下来，我想通过作品还原这种感觉”。CDSea所用的材料很简单，就是废旧CD，搭建过程也不难，就连亲友家的小孩子也能参与其中，整个过程就像游戏一样。Bruce发现，艺术不需要多复杂，随着年龄增长，简单的事物反而更能吸引他的注意，久远的记忆也不时跳出来，带来灵光一现的火花。

在此次的WinterLight个展中，有一件名叫Water-Towers的作品，其灵感来自Bruce在21岁时读的一本书，书里讲述了印度尼西亚群岛上一个对色彩有特殊天赋的小女孩的故事，作者LyallWatson说，地球有它自己的脉动频率，这个频率是每天69次，Bruce特别搭建了69个水塔向这本书和作者LyallWatson致敬。

每个水塔都由多只装满水的瓶子组成，由不同的光学材料点亮，并能根据音乐的旋律变幻颜色。穿行于这些两米多高的水塔之间，如同走进一个音乐和光影的梦境。Bruce俨然是这个梦境的编织者。但这些梦境并非凭空而生，追根溯源，你都能找到它们的现实源头。

作品LightShower，借助光学材料和LED灯展现出光的流动之美，这是Bruce在某个雨夜隔着玻璃看到雨点击打窗户，灯光映射下呈现出迷离的景象，由此带来启发。Bruce喜欢将作品陈列在开阔的庭院，用他自己的话来说就是“在美术馆外创建美好的视觉”，Bruce很重视这一点。美术馆是个太过严肃的地方，连带着艺术观看也变得极为正式。Bruce希望他的观众能够以私人的方式观看品，“就像在森林或海边散步，这将人们的思维释放出来，对艺术作出更加感性的判断”，至于理性评判，那是评论家们的工作，普通观众只要去感受就行了。

Bruce用灯光装置创造梦境，而梦境本身就不需要太多逻辑，进入梦境的人也无需理性思考，主导一切的是感觉。面对“希望观众从你的作品中收获什么”这个问题时，Bruce表示，只要能有一个非凡的经历就足够了。有人说Bruce的灯光装置光看照片就有一种想深入其中体验一番的冲动，从这个意义上说，Bruce已经做到了，艺术是拿来经历的。

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